Cinema e immaginazione

Tante le immagini che si sovrappongono le une sulle altre. Una miriade di immagini, forse troppe. Alcune meravigliose, originali, profonde, fantastiche, altre scontate, già viste, sapute, note.

Ho avuto la possibilità di trovarmi nel caotico calderone cinematografico dell’ultima edizione della Festa del cinema di Roma (sì, per me resta sempre la Festa e non un istituzionale e a-politico festival), e quando vedi una media di 4 film al giorno uno dietro l’altro il modo di rapportarsi alle immagini cambia, diventa più essenziale e immediato e ti permette di distinguere istintivamente cosa è creatività e cosa è maniera, un mero artificio con cui si cerca di nascondere l’assenza di un contenuto da raccontare.

Così rimbalzo da una sala all’altra, le immagini si sovrappongono e io mi annullo in questo mondo di celluloide, cercando, per un po’, di staccarmi dai miei pensieri quotidiani.

Ma il cinema non è così lontano dalla realtà, lo schermo è uno specchio che ci restituisce il riflesso della nostra immagine, a volte distorcendola, rendendola irriconoscibile, altre volte falsandola, altre ancora mettendo a fuoco dettagli che avevamo trascurato.  L’idea di perdermi nelle vite di altri molto lontani da me fallisce miseramente, e in ogni storia ritrovo e ri-provo le mie emozioni.

Bello, bellissimo The Imaginarium of Doctor Parnassus di Terry Gilliam che torna ad essere l’esuberante visionario dei tempi di Brazil regalando emozioni genuine, non solo per la fantasia degli scenari che sa immaginare e far immaginare, ma anche per l’emozione di ritrovare sullo schermo l’ultima grande prova d’attore di Heath Ledger. Al suo fianco gli amici Johnny Depp, Colin Farrell e Jude Law che con un gesto d’amore verso l’amico scomparso hanno prestato il loro volto al cinema per permettere alle tante sfaccettature di Heath di portare a compimento il suo ruolo, lasciato a metà da una morte improvvisa. Bello, fantasticamente divertente, ti lascia con l’idea confortante che immaginare qualcosa di diverso è possibile. Certo il tema della morte è sempre lì, tra un frame e l’altro, e mentre guardo Heath gioisco della sua performance e insieme mi immalinconisco al pensiero della sua scomparsa.
Il commovente Hachiko – A dog’s story con Richard Gere mi fa versare litri di lacrime per colpa di un cane tenerissimo che continua ad aspettare il suo padrone anche dopo che questo è morto da oltre dieci anni. In The Last Station, un affresco della vita pubblica e privata di Tolstoj e della contessa sua moglie (con la splendida coppia di amanti maturi formata da Helen Mirren e Christopher Plummer), rivedo gioie, passioni e turbamenti che hanno segnato la storia dei miei genitori. Con il bel film italiano L’uomo che verrà di Giorgio Diritti, che narra la strage di Marzabotto avvenuta da parte dei nazisti a danno di donne, bambini e contadini del piccolo centro romagnolo nel settembre del ’44, mi sembra di esser catapultata nella Romagna di allora. E subito il pensiero va a mia madre e immagino quanto questo film avrebbe potuto emozionarla, facendole riaffiorare i suoi ricordi d’infanzia, lei che lì era nata e che all’epoca aveva la stessa età della piccola protagonista del film.

E poi ancora il poetico e coinvolgente Le Concert, dal regista di Train de Vie Radu Mihaileanu, che con la musica di Chajkovskij risveglia tutte le emozioni che solo la musica sa dare e fa sgorgare lacrime e sorrisi insieme; e infine The city of your final destination, il bell’affresco firmato da James Ivory con la straordinaria Laura Linney ed Anthony Hopkins, che ci dice che cambiare la propria vita è possibile, se si vuole.

Quindi dicevo, c’è cinema e cinema. Quello brutto è quello vuoto, che vende fumo inscatolato in ricche e scintillanti confezioni fatte di belle riprese, fotografia d’artista, montaggio ardito. E di questo non voglio raccontare. Il cinema bello è invece quello capace di creare qualcosa di nuovo, di ancora non pensato o non visto, lasciando allo spettatore la possibilità di pensare a un cambiamento, a una trasformazione.

Così torno a pensare a Terry Gilliam, artista folle, geniale e gioioso, segnato da una leggendaria sfortuna che vuole che mille ostacoli cerchino di impedire il compimento dei suoi progetti. Eppure lui, vero Don Quisciotte che affronta tutti i mostri del destino, va avanti dritto per la sua strada, una strada poco battuta, e sfida gli elementi con l’unico intento di riuscire a dar vita a qualcosa di originale, sperando che questo amplierà il nostro “immaginario”.

Ho sempre amato questo suo modo di essere; ora mi è ancor più caro perché ci rivedo alcuni tratti folli della vita d’artista di mia madre. Lei che tentava di finire i suoi lavori senza soldi, senza mezzi, senza aiuti se non quelli degli amici che credevano nei suoi progetti e volevano vederli realizzati. Regista scapestrata e naif, come una piccola Ed Wood al femminile, anche a 70 anni aveva ancora voglia di raccontare qualcosa al mondo. E lo ha fatto con le immagini dei suoi piccoli film.